Pages Navigation Menu

Exemple de pop art

Avec cette déclaration, maner se réfère à la série “pop Dog”-créé par l`artiste Gloria Lee. Les caractéristiques de ce mouvement d`art, en particulier les couleurs vives et les points, jamais fané. Les œuvres de Warhol caractérisent de nombreux aspects du mouvement, comme une obsession de la célébrité, la répétition des images, et l`utilisation de la publicité comme matière. West Coast, Roy Lichtenstein, Jim Dine et Andy Warhol de la ville de New York; Phillip Hefferton et Robert Dowd de Detroit; Edward Ruscha et Joe Goode d`Oklahoma City; et Wayne Thiebaud de Californie ont été inclus dans la nouvelle peinture des objets communs montrent. Roy Lichtenstein a développé un style pop art qui était basé sur la langue vernaculaire visuelle de la communication de masse: la bande dessinée. Spectacle de printemps de Martha Jackson, environnements, situations, espaces. Il est dans les lieux publics et même la publicité, comme il a été utilisé initialement dans les années 1950. Les gens confondent le caractère de la ligne pour le caractère de l`art. Apple et Hockney ont voyagé ensemble à New York pendant la pause estivale 1961 du Royal College, qui est quand Apple a d`abord pris contact avec Andy Warhol-les deux plus tard déménagé aux États-Unis et Apple est devenu impliqué dans la scène pop art New York. Leur mouvement peut être caractérisé comme “pop” en raison de son utilisation de la BD et des images publicitaires et de sa simplification des images et des compositions photographiques.

Des domaines comme la publicité, les objets culturels mondains et les bandes dessinées. Aujourd`hui, plus de femmes artistes pop sont en vedette dans les expositions de musées et des ventes aux enchères grâce à ces pionniers. Il comprenait différents styles de peinture et de sculpture de différents pays, mais ce qu`ils avaient tous en commun était un intérêt pour les Mass-Media, la production de masse et la culture de masse. Aujourd`hui, le manteau du pop art est repris par des artistes comme le phénome japonais Takashi Murakami. Le but était de défier la tradition et de supposer que les éléments visuels des Mass-Media de la culture populaire peuvent être considérés comme des beaux-arts. Ennuyé par la surlignée du sentiment expressionniste qui était autour de l`époque, Lichtenstein a attaqué cette tradition affaissante avec des peintures comme`look Mickey` (1961), une image de bande dessinée à grande échelle qui «a été fait à partir d`un wrapper Bubble gum» (un détail de ce travail peut être vu dans` Le studio de l`artiste no. Voir les impressions de conception graphique d`Obama et d`autres). Il était vraiment un Dadaït dans l`esprit-un «agent provocateur». Le format «diptyque» a été utilisé à l`origine dans la peinture médiévale pour des images religieuses de dévotion personnelle, un choix approprié compte tenu de la fascination de Warhol pour Marilyn Monroe. Nomad, a écrit un essai dans le dernier numéro du magazine, Nomad/New York. Leurs panneaux combinés sont un discours mémorable sur la nature de la célébrité et son pouvoir à la fois de créer et de détruire ses connaissances.

Cette introduction de l`imagerie identifiable a été un changement majeur de la direction du modernisme, que les artistes pop considéré comme vide et élitiste.